1905电影网专稿 《信条》来了。可以说，2020年影院新片的迷影文化，由诺兰重启。影迷们再次抢购零点场的电影票，顶着黑眼圈，戴着口罩，充满期待地坐在电影院里，等待诺兰带来全新的电影和相似的情怀。

意料之中，电影《信条》上映十天，即抢据五天国内上映影片社交媒体热度榜的榜首。但出乎意料的是，其中“看不看得懂”成影片最大争议。一方面有人认为《信条》“烧脑”“暗藏玄机”“值得二刷”；另一方面也有人认为“看不懂”“故弄玄虚”“导演诺兰跌下神坛”。

与此相对应的，尽管影片相关话题屡屡刷屏，票房却高开低走，呈滑梯状一路跌向颓势。有人说，关于《信条》的讨论也是“有台阶的”，说它好与不好，都需要相对专业的理由，这本身就“已经有非常高的门槛要求了”。

《今日影评》特别邀请到了中国传媒大学教师金宇轩，一起聊聊——为什么电影《信条》的高讨论度却没有换来相应的高票房？

1.

金宇轩在《今日影评》节目中指出，《信条》之所以引起观众关于“看没看懂”的争执，首要原因在于人物情感的缺失，“正是由于情感上相对薄弱，才使得观众把更多的精力放在了它逻辑相关的部分”。同时，这种人物情感不够动人导致的疏远感、隔离感，也必然成为影响票房的一大重要因素。

以诺兰此前的作品为例，《盗梦空间》里的空间折叠，《星际穿越》中宇宙黑洞的感觉都非常美妙，但真正动人的却似乎不是这些。“动人的是马修·麦康纳历经千辛万苦向女儿传递自己的情感，它是一种父女情“，金宇轩说。

而《盗梦空间》抓住观众的又是什么？“是莱昂纳多·迪卡普里奥和死去的前妻，他的那种内心的罪责，是他能否放下”，金宇轩分析道。可以见得，这些人物都是立得非常扎实的。

而在《信条》中，除了男二号在故事结尾让观众找到了一点“士为知己者死”的原动力之外，其他人的原动力都是比较单薄的。反派主人公就是如此，因为自己寿命快到了，于是想要毁灭世界，“其实也是有点儿戏”，金宇轩评价道，“诺兰为了呈现自己心目中的奇观，让这些人物为他的奇观所服务，就会造成观众看完之后不感动，似乎就只是刚看完了一场秀”。

2.

如上文所述，观众将目光从人物本身抽离，放置于对逻辑问题的研究之上，但诺兰却似乎没打算与观众好好交流自己的叙事思路。

《信条》中的信息量特别大，但导演给信息的镜头却又特别短。比如歌剧院那场戏，有个书包上挂着小红绳的人救了男主人公，到片尾，镜头中男二号尼尔的背后有一跟红绳。此处，大多数导演会给这小红绳一特写，镜头三秒钟，观众一定会注意到，但诺兰只给了三帧，镜头一闪而过。

同时，因为信息量太大，时长难以控制，诺兰将许多场景直接跳切，“但是这实际上不是一个好的讲故事的方法，他在《蝙蝠侠：黑暗骑士》《星际穿越》中都不是用的这种方法”，金宇轩说。

在《信条》里，他玩命地加快节奏，似乎“让观众不要去想主人公为什么要去这个地方，赶紧到达目的地，到了之后直接逆行场面戏，然后再给你一个高概念，当你开始思考高概念时又开始场面戏”。

3.

曾经我们这样评价诺兰——他是唯一不会让观众失望的导演，因为他的电影几乎没有过败笔。这次的《信条》之所以走到了反面，自然离不开这一外部因素，即大家对于导演诺兰的期望太高了，如果失望，反而不会走进影院去看。

“近些年，观众对诺兰可能也有一些误读”，金宇轩说，“观众会认为诺兰是一位殿堂级导演，就像侯孝贤拍《刺客聂隐娘》，李安拍《双子杀手》, 某种意义上他们都是想在电影史上留下点什么”。

但真实的诺兰其实是个“大玩家”，一个喜欢玩很多不一样的东西的导演。从早期的《记忆碎片》直到《敦刻尔克》，诺兰在每部电影里呈现出来的玩法都不一样。而他立身电影界的本钱是什么？正是他对于叙事结构、时间、空间上的绝妙处理。

在《记忆碎片》里，诺兰把一个非常简单的故事处理成了一部“烧脑神片”。到《盗梦空间》，诺兰已经开始玩空间和时间的变化组合。到《敦刻尔克》，他把时空表现达到了叙事上的另一种高度。

如今，《信条》则是加强进化版《记忆碎片》。如果说迪士尼、漫威电影相当于快时尚的轻便服装，戈达尔、侯麦相当于高级定制的秀场礼服，那么，诺兰就指向着一种轻奢定位。

“艺术水平有，商业性也有，各方面也很高级”，金宇轩说，“某种意义上，大家喜欢谈论诺兰，是一个很正常的现象”。但如果对于《信条》，大家还抱持着轻奢的概念来看，就一定会哑口无言，“因为它的用料和制作，是比较高端的”。

“关于叙事技巧，当诺兰已经钻研到整个电影行业没人比他更高更深，是继续把它往晦涩里钻研，还是想办法尝试一些别的方式？这是诺兰在《信条》之后，可能需要去计划的事情”，金宇轩在《今日影评》如是说。