1905电影网专稿经历过港味饥渴的迷茫期，香港电影孕育新人的成果正日益显现。第36届金像奖提名名单就可以看出新人导演终于得以与知名老将分庭抗礼，曾国祥的《七月与安生》入围12项提名，《一念无明》和《点五步》各获得8项提名，罗耀辉的《幸运是我》、司徒慧焯的《脱皮爸爸》、文伟鸿的《使徒行者》都获得了评委青睐。

相比起第32届香港电影金像奖用一部《寒战》力挽颜面，最佳影片五部提名四部警匪的窘状，第33届办成《一代宗师》剧组庆功狂欢的一家独大，本届香港金像奖的提名名单，将新人从边角侧廊移入堂皇正殿，反而焕发明朗的别样生机，同样显现港片本土化踏实有力的方向。

学院派后生登场，新“港味” 来袭

香港创作人近年来一直在尝试寻回最具文化亲缘性的本土特质，中低成本的文艺电影应时应境，成为新生代的主流题材。从《春娇与志明》、《狂舞派》、《桃姐》到《可爱的你》、《哪一天我们会飞》、《踏血寻梅》都在落力描绘香港本土文化记忆。

今年新晋导演陈志发执导的香港本土电影《点五步》，讲述上世纪80年代香港少年棒球队的故事，去年在香港国际电影节展映后即获得极高评价，香港本土票房也有450万（来源：香港影业协会数据）；

黄进的《一念无明》基于香港真实新闻案件改编，以一个家庭的悲剧呈现社会对精神病患者的冷漠，此前在第53届金马奖上也为黄进争得最佳新导演奖项；

类似《本杰明·巴顿奇事》设定的《脱皮爸爸》，以76岁痴呆父亲在七天时间重回60、52、37、28、19岁的不同时期的奇幻历程，点出父子亲情，该片也入围了第29届东京国际电影节的主竞赛单元。

香港电影的创作热情在回温，新人在既定条件下，对文艺现实题材有更浓郁的偏好。

其实80年代末到90年代是香港电影黄金时代，文艺电影也曾一时兴盛。《胭脂扣》、《秋天的童话》、《甜蜜蜜》等的阴柔风格；《蓝宇》、《春光乍泄》、《游园惊梦》聚焦同性情感；《重庆森林》、《堕落天使》那不动声色的另类美学，还有《香港制造》、《榴莲飘飘》、《笼民》等散发的写实主义和散文化伤感，塑造了香港文艺片“最好的时光”。

但与当时许鞍华、张婉婷等海归在香港电影导演中成为“非主流”的状况不同，如今的黄进、陈志发这种具有社会关怀意识的学院派新导演，正逐渐步入香港本土电影的主流。

没有出生在香港电影黄金时代，对这些新导演而言，是不幸也是万幸。当年遍地机遇下的“过火癫狂”，于浮躁中曾衍生出不少物欲横流污秽面；五年前，在香港知名导演陆续北上寻求合拍的大环境变动下，香港电影曾对如何传递香港独特的文化记忆，如何坚守“港味”有过一段迷茫惶恐的时期；而如今的香港文化，虽说相比趋于弱势，但新导演们得以拨开云雾，获得更多冷静空间沉淀反思，反而增强自身与本土文化情感连结，容易挖掘出更有价值的讲述内容。

部分评论依旧以“港味丧失”的陈词滥调来质疑当下的香港电影，以过往的成见框住眼下新出的金像奖提名名单。探究源头，我们所依恋怀旧的“港味”到底是什么？

人们念念不忘70、80年代独立制片时期，录像带里港片五光十色的世俗喧闹，但其根本是娱乐渗入细节，细节构造故事，故事呈展意念的手法风格，其中以滑稽戏剧最为代表，从许冠文时代的《半斤八两》、《鬼马双星》饱受热捧到周星驰的无厘头系列称霸一时，这些影片是基于97危机之后稳稳抓准社会脉搏，踩着香港时代的鼓点直抵人心，才缔造出港片的一代辉煌。

如今时代已变环境不同，造梦者们还能停在原地？新人新事，以与时俱进的态度，绘制与当下现实相契合的新作品，才能撑开突破空间。一昧追求香港老电影情结，强调“港味”，更像浮于现实的白日做梦。

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